Spis treści

1. Nie trzeba być ekspertem od AI
2. Czy reżyser będzie jeszcze potrzebny? Co stanie się z aktorem i studiem produkcyjnym?
3. Co stanie się z twórczością, kiedy każdy będzie mógł generować treści?
4. Kto zapłaci za rozwój nowych technologii?
5. Międzynarodowi twórcy, filmowcy i ludzie technologii w Warszawie
6. Od rozmowy do gotowego filmu
7. Człowiek nadal w centrum
8. International Producers Forum – biznesowa część Warsaw Glitch
9. Gala, pokazy i wydarzenia specjalne
10. Organizatorzy i partnerzy

Warsaw Glitch ma być miejscem rozmowy o zmianie, która już się rozpoczęła. Organizatorzy nie stawiają pytania wyłącznie o to, co potrafi sztuczna inteligencja. Chcą rozmawiać o tym, jak zmienia się praca reżysera, aktora, producenta, animatora czy autora zdjęć, co dzieje się z prawami do wizerunku i własnością intelektualną oraz jak nowe technologie wpływają na finansowanie i organizację produkcji.

Festiwal przedstawia się jako pierwsze tego typu wydarzenie w Europie Środkowo-Wschodniej i jedno z największych poświęconych tej tematyce na kontynencie. Organizatorzy zapowiadają ponad 40 gości zagranicznych, 120 panelistów oraz ponad 800 osób związanych z branżą audiowizualną i technologiczną.

Warsaw Glitch tworzy pięć połączonych formatów: Warsaw Glitch Awards, AnimatICON, Pixel, Glitch Academy oraz International Producers Forum. Program obejmuje kino, animację, VFX, produkcję hybrydową, nowe formaty internetowe, prawa twórców, biznes oraz finansowanie projektów.

Nie trzeba być ekspertem od AI

Jednym z założeń Warsaw Glitch jest stworzenie programu zarówno dla ludzi, którzy już wykorzystują sztuczną inteligencję zawodowo, jak i dla tych, którzy dopiero próbują zrozumieć, co rzeczywiście zmienia się w ich branży.

Ścieżki programu prowadzą od podstaw działania nowych narzędzi, przez praktyczne warsztaty                    i masterclassy, po rozmowy o biznesie, prawie, odpowiedzialności i przyszłości poszczególnych zawodów. Organizatorzy podkreślają, że celem nie jest bezkrytyczne promowanie technologii, lecz skonfrontowanie jej możliwości z doświadczeniem twórców, producentów, prawników, naukowców i inżynierów.

Warsaw Glitch ma umożliwić również bezpośrednią rozmowę z ludźmi, którzy nowe rozwiązania tworzą albo wykorzystują je już w codziennej pracy.

Czy reżyser będzie jeszcze potrzebny? Co stanie się z aktorem i studiem produkcyjnym?

Duża część programu będzie poświęcona pytaniom, które jeszcze kilka lat temu mogły brzmieć futurystycznie, a dziś stają się realnymi problemami branży.

Jednym z tematów będzie przyszłość reżyserii i autorstwa. Dyskusje mają dotyczyć tego, czym jest dziś film generatywny, co rzeczywiście zmieniło się na planie i w postprodukcji oraz gdzie kończą się możliwości narzędzia, a zaczyna świadoma decyzja autora.

Osobna ścieżka obejmie aktorstwo, cyfrowe sobowtóry i prawa do wizerunku. Pojawią się pytania o to, co właściwie sprzedaje aktor, udostępniając swoją twarz lub głos, jak powinny wyglądać nowe umowy oraz jak chronić człowieka w sytuacji, w której jego cyfrowy odpowiednik może funkcjonować niezależnie od niego. Program zakłada również praktyczny pokaz procesu prowadzącego od skanu i klonowania głosu do kwestii licencjonowania wizerunku.

Dużo miejsca zajmie produkcja filmowa i VFX. Uczestnicy zobaczą różnice pomiędzy klasycznym pipeline’em 3D a procesem wykorzystującym narzędzia generatywne – w tym miejsca, w których AI rzeczywiście przyspiesza pracę, ale także te, w których technologia nadal zawodzi i człowiek musi wrócić do procesu.

Festiwal zajmie się również rynkiem pracy w branży kreatywnej. Pytanie „czy AI zabierze ci pracę?” będzie punktem wyjścia do rozmowy o nowych zawodach, intensyfikacji pracy i sytuacji, w której jedna osoba otrzymuje możliwości oraz zadania wcześniej rozdzielane pomiędzy kilku specjalistów.

Co stanie się z twórczością, kiedy każdy będzie mógł generować treści?

Warsaw Glitch podejmie również problem nadprodukcji treści.Jedna z debat będzie dotyczyła tego, czy internet zostanie zalany tzw. AI slopem, ogromną ilością tanich, szybko produkowanych materiałów, które coraz trudniej od siebie odróżnić. Rozmowa ma dotyczyć wartości uwagi odbiorcy, znaczenia kuratorstwa, jakości oraz artystycznego ryzyka w świecie, w którym sama możliwość wygenerowania obrazu przestaje być czymś wyjątkowym.

W programie pojawia się również szersze pytanie o wartość pracy kreatywnej w sytuacji, gdy obraz może stworzyć praktycznie każdy. Prawo, rynek i wyobraźnia mogą dawać na nie zupełnie różne odpowiedzi.

Kto zapłaci za rozwój nowych technologii?

Warsaw Glitch nie ograniczy się do rozmów o twórczości. Ważnym blokiem będą biznes, inwestycje oraz infrastruktura stojąca za rozwojem AI.

Panele będą dotyczyć m.in. tego, kto sfinansuje rozwój polskiego sektora AI, gdzie powinny powstawać centra danych i infrastruktura, jaką rolę mogą odegrać środki publiczne i jakie ryzyka nowe technologie stwarzają dla dotychczasowych modeli finansowania kultury i produkcji.

Poruszony zostanie również temat finansowania konkretnych projektów – od equity i inwestorów, przez środki publiczne i udział marek, aż po platformy oraz presales. Kolejne rozmowy dotyczyć będą budowania społeczności twórców i inwestorów, monetyzacji własnego IP oraz nowych modeli dystrybucji.

Międzynarodowi twórcy, filmowcy i ludzie technologii w Warszawie

Warsaw Glitch zgromadzi przedstawicieli bardzo różnych części branży. Na czele aktualnej listy gości znajduje się dziewięć nazwisk reprezentujących film, VFX, technologie, biznes, produkcję i kuratorstwo.

Artem Petrov jest przedsiębiorcą technologicznym i współzałożycielem CopySight AI. Jego obecność wpisuje się w ważny dla festiwalu temat praw twórców, własności intelektualnej oraz nowych zasad funkcjonowania treści w świecie generatywnym.

Stephan V. Bugaj to nagrodzony Emmy twórca i producent, który przez dwanaście lat pracował w Pixarze przy takich filmach jak „Iniemamocni”, „Ratatuj”, „WALL-E” czy „Merida Waleczna”. Jest jednym z gości łączących doświadczenie klasycznego Hollywood z rozmową o nowych modelach produkcji.

Maciej Zientara jest przedsiębiorcą i aniołem biznesu. Jego obecność pokazuje, że Warsaw Glitch nie zamyka dyskusji w świecie filmu – ważną częścią wydarzenia będzie także perspektywa kapitału, inwestycji i budowania firm w sektorze kreatywnym.

Adi Sideman jest przedsiębiorcą i twórcą związanym z rozwojem platform społecznościowych. Stworzył m.in. YouNow i Oddcast, a obecnie rozwija Popcorn.co oraz Revel. Jego perspektywa łączy technologię, społeczności i zmieniające się sposoby dystrybucji treści.

Jagger Waters reprezentuje nowe pokolenie reżyserów i filmowców pracujących z najnowszymi narzędziami produkcyjnymi. Na oficjalnej liście Warsaw Glitch występuje jako reżyser i filmowiec.

Thomas R. Carrington jest reżyserem i założycielem działającym na styku filmu i nowych modeli produkcji oraz dystrybucji.

Minh Do jest producentem, współzałożycielem Machine Cinema i twórcą formatu GenJam™ – międzynarodowej społeczności i formatu twórczego, który podczas Warsaw Glitch będzie realizowany również na żywo.

Stuart Cripps ma ponad dwadzieścia lat doświadczenia w efektach wizualnych. Pracował m.in. w Industrial Light & Magic, Pixomondo i Sony Pictures Imageworks, a w jego dorobku znajdują się produkcje z serii „Harry Potter” oraz „Piraci z Karaibów”. Obecnie zajmuje się obszarem AI Film Innovation.

Massimo Benvegnù jest krytykiem i kuratorem, wnoszącym do programu perspektywę kultury, selekcji i oceny twórczości w świecie, w którym każdego dnia może powstawać praktycznie nieograniczona liczba nowych obrazów i filmów.

Pełna lista gości jest rozwijana i dostępna na stronie:
https://warsawglitch.com/pl/guests 

Od rozmowy do gotowego filmu

Warsaw Glitch ma być festiwalem praktycznym. W programie znajdą się warsztaty pozwalające uczestnikom przejść krok po kroku od pierwszego promptu do własnej sekwencji filmowej oraz sesje pokazujące cały proces produkcji: od briefu, developmentu i storyboardu po obraz, wideo, dźwięk, montaż i gotowy materiał.

Jednym z formatów będzie GenJam™ przygotowany wspólnie z Machine Cinema. Uczestnicy poznają zasady pracy oraz dostępne narzędzia, a następnie będą mogli przejść do sesji twórczych.

Program obejmuje również pokazy filmów, animacji, projekty WIP, instalacje, wydarzenia specjalne i spotkania z twórcami.

Człowiek nadal w centrum

„Nie chcemy organizować kolejnej konferencji o tym, co kiedyś zmieni film. Warsaw Glitch ma być miejscem, w którym twórcy, producenci i technolodzy sprawdzają te zmiany w praktyce: na ekranie, podczas warsztatów i we wspólnej pracy. Technologia powinna wzmacniać wizję twórcy, a nie ją zastępować” – mówi Michał „OverJK” Owerczuk, pomysłodawca, współzałożyciel i dyrektor artystyczny Warsaw Glitch.

To właśnie relacja pomiędzy człowiekiem a technologią ma być jednym z głównych tematów wydarzenia. Nowe narzędzia mogą zmienić sposób tworzenia filmu, obniżyć część barier produkcyjnych i dać pojedynczym autorom dostęp do możliwości, które jeszcze niedawno wymagały znacznie większych zespołów i budżetów. Jednocześnie nadal ktoś musi zdecydować, jaką historię chce opowiedzieć, dlaczego chce ją opowiedzieć i jakie emocje powinien pozostawić widzowi.

International Producers Forum – biznesowa część Warsaw Glitch

Osobną częścią wydarzenia będzie International Producers Forum, skierowane do producentów, inwestorów, dystrybutorów oraz twórców poszukujących finansowania i partnerów.W programie znajdą się rozmowy o finansowaniu, własności intelektualnej, nowych modelach produkcji i dystrybucji, sesje pitchingowe, prezentacje projektów oraz spotkania łączące twórców z biznesem.

Gala, pokazy i wydarzenia specjalne

W sobotę odbędzie się gala Warsaw Glitch Awards 2026, podczas której zostaną wręczone nagrody Golden Pixel, AnimatICON, Warsaw Glitch Awards oraz Golden Glitch Grand Prix.

Program festiwalu uzupełnią pokazy konkursowe, showcase’y, animacje, wydarzenia specjalne oraz formaty realizowane na żywo. Ważnym elementem programu będzie także międzynarodowy konkurs „Suite Dreams – Destination Warsaw”, przygotowany przez Machine Cinema wspólnie z Warsaw Presidential Hotel, Popcorn.co i Warsaw Glitch. Uczestnicy z całego świata będą mogli stworzyć 15–60-sekundowy film, łącząc tradycyjne zdjęcia z narzędziami generatywnej AI. Konkurs rozpocznie się 20 sierpnia, zgłoszenia będą przyjmowane do 28 sierpnia, a zwycięzca zostanie ogłoszony 29 sierpnia podczas gali Warsaw Glitch. Nagrodą będą dwie noce w Presidential Suite na 40. piętrze Warsaw Presidential Hotel, apartamencie o powierzchni 260 m² i deklarowanej wartości pobytu 15 tys. dolarów.

Termin: 28–30 sierpnia 2026 r.
Miejsce: Kinoteka, Pałac Kultury i Nauki, plac Defilad 1, Warszawa.
Program: https://warsawglitch.com/pl/programme
Goście: https://warsawglitch.com/pl/guests

Strefa otwarta, pokazy, panele oraz część programu Glitch Academy są dostępne bezpłatnie po wcześniejszej rejestracji. Liczba miejsc jest ograniczona. International Producers Forum wymaga osobnej akredytacji.

Organizatorzy i partnerzy

Za organizację Warsaw Glitch 2026 odpowiada Glitch Group Sp. z o.o.

Partnerami i podmiotami współpracującymi przy wydarzeniu są m.in. James Drake Media, CopySight, Popcorn, iPro.One, Actina, Intel, Floyo, ElevenLabs, GMI Cloud, FilmArena, Koyal, MROYA Studio, Vistula Valley, Machine Cinema, WarsawJS, Chroma Awards, Beyondflix oraz Kings of Content.

Wśród partnerów medialnych wydarzenia znajdują się m.in. Radio ESKA oraz IMS Sensory Media, a także K MAG, LHC, AI.MAG, About Marketing,  Brief.pl, Film & TV Kamera i The Creator’s Magazine. Aktualności publikowane przez Warsaw Glitch potwierdzają dołączenie Radia ESKA jako patrona medialnego oraz IMS Sensory Media jako głównego partnera medialnego.

Patronat honorowy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.