Kultura na sprzedaż czy partner do rozmowy? Sponsoring sztuki w Polsce – między wizerunkiem, odpowiedzialnością a realnym wsparciem. (wideo)
Czy kultura musi błagać o wsparcie, a biznes oczekiwać wyłącznie ekspozycji logo? Podczas debaty w warszawskim Pure Sky Club przedstawiciele świata kultury, korporacji i prawa zmierzyli się z pytaniem, jak stworzyć w Polsce system, w którym mecenat kultury przestanie być aktem dobrej woli, a stanie się świadomą inwestycją z korzyścią dla wszystkich stron. Padły konkretne diagnozy i propozycje – od nowelizacji przepisów, przez edukację, aż po potrzebę budowania długofalowych relacji opartych na zaufaniu i profesjonalizmie.
Sponsoring kultury – między misją a marką
Data i miejsce: 3 grudnia 2012 roku, Pure Sky Club, Warszawa
Temat przewodni: Skuteczność, przejrzystość i potencjał partnerstwa między kulturą a biznesem w Polsce
Uczestnicy debaty:
Emilian Kamiński 🖤 – aktor, reżyser teatralny, założyciel Teatru Kamienica
Sebastian Tołwiński – rzecznik prasowy Grupy Żywiec
Juliusz Windorbski – prezes zarządu Desy Unicum
Piotr Glen – kierownik zespołu sponso
ringu, prewencji i CSR w PZU
Mariusz Busiło – prawnik, kancelaria Chajec, Don-Siemion & Żyto
Józef Eliasz – muzyk, prezes Stowarzyszenia Jazzowego Eljazz w Bydgoszczy
Prowadzący: Grzegorz Kiszluk – redaktor naczelny magazynu „Brief”
Wprowadzenie i kontekst debaty
- Kultura w Polsce wciąż boryka się z nieefektywnym modelem finansowania.
- Celem rozmowy było znalezienie praktycznych sposobów na wzmocnienie współpracy między kulturą, biznesem i państwem.
Kluczowe zagadnienia i wątki tematyczne
- Partnerstwo publiczno-prywatne (PPP) – martwa litera czy szansa dla kultury?
- Obowiązująca ustawa o PPP rzadko stosowana w sektorze kultury.
- Wskazano na potrzebę uproszczenia procedur i uruchomienia pilotażowych projektów.
Odpowiedzialność i rozliczalność wydatków publicznych
- Krytyka obecnych praktyk rozdawnictwa bez mierzalnych efektów.
- Propozycja wprowadzenia systemu oceny skuteczności działań instytucji kulturalnych.
Sponsoring z perspektywy biznesu
- Wsparcie kultury musi przynosić wymierne efekty – marketingowe, wizerunkowe, relacyjne.
- Przykłady efektywnego partnerstwa: Festiwal Malta (Żywiec), Muzeum Narodowe (PZU).
Niewykorzystane możliwości prawne i podatkowe
- Polska praktyka znacząco odstaje od europejskich standardów (np. „1% na sztukę” w Niemczech).
- Postulat: stworzenie jasnych ulg podatkowych dla wspierających kulturę.
Potrzeba edukacji kulturalnej
- Niska świadomość estetyczna kadry menedżerskiej ogranicza wolę wspierania kultury.
- Edukacja artystyczna jako długofalowe narzędzie budowania popytu na kulturę.
Rola samorządów – lokalny mecenat czy wielkie eventy?
- Krytyka dotacji przeznaczanych na spektakularne wydarzenia zamiast trwałych projektów.
- Potrzeba wspierania lokalnych inicjatyw i startupów kulturalnych.
CSR i sponsoring – nie tylko logo, ale realna współpraca
- Partnerstwo powinno opierać się na wzajemnym zrozumieniu celów i wartości.
- Kluczowe znaczenie mają długoterminowe relacje i profesjonalne zarządzanie.
::
Wnioski końcowe i rekomendacje:
Zmiany legislacyjne
- Usprawnienie i rozszerzenie działania ustawy o PPP w sektorze kultury.
- Wprowadzenie ulg podatkowych za wspieranie projektów artystycznych.
Przejrzystość i profesjonalizacja
- Wdrożenie standardów rozliczalności i mierników sukcesu w instytucjach kultury.
- Promowanie instytucji „zarządzanych” – profesjonalnych i stabilnych partnerów dla biznesu.
Budowanie mostów: edukacja i dialog
- Edukacja artystyczna na poziomie społecznym i korporacyjnym.
- Utworzenie stałego forum współpracy między sektorem kultury, biznesu i administracji.
Human-written, AI-edited.
Human-written, AI-edited.
